O que é tipografia e seus conceitos básicos?

A tipografia existe na humanidade há centenas de anos. Cada um de nós entra em contato com esse fenômeno diariamente, folheando o feed de nossa rede social favorita, lendo composições nos rótulos dos produtos nas lojas e olhando outdoors.

A tipografia é o design visual do texto, um elemento importante da marca e um componente-chave da composição.

Sabe-se que as pessoas dominavam a arte da inscrição há mais de mil anos, muito antes do surgimento de dispositivos especiais para impressão. Cada elemento foi cuidadosamente pensado, desenhado em forma de rascunho e só depois transferido para o papel no texto principal.

A tipografia inclui muitos aspectos: desde a diagramação de jornais e revistas até o desenvolvimento de fontes para logotipos. Com o desenvolvimento do progresso tecnológico, começou a se espalhar por toda parte: agora seus métodos e técnicas não são utilizados apenas em editoras.

A tipografia moderna é “responsável” não só pela legibilidade do texto, mas também pelo seu design gráfico.

A inscrição deve evocar certas associações e emoções no leitor, motivar ações específicas.

Antes de mergulharmos no fascinante mundo da tipografia, vamos concordar com algumas terminologias. Os termos “fonte” e “tipo de letra” são frequentemente usados ​​de forma intercambiável: isso não é inteiramente verdade. Um tipo de letra é um conjunto de fontes, enquanto uma fonte é um dos estilos contidos em um tipo de letra.

Tipos de fones de ouvido

Todas as fontes existentes são divididas em quatro tipos principais: antiqua, grotesca, manuscrita e display.

Antiqua (também conhecida como “estilo humanista”) é uma fonte com serifas, pequenos elementos que vão além dos componentes principais do personagem. Este é um dos estilos mais antigos e populares e é inspirado na caligrafia tradicional.

Acredita-se que a antiguidade surgiu há mais de 600 anos. As fontes serifadas são uma opção estrita e “formal” para documentos formais. Eles são frequentemente encontrados em publicações e documentos impressos. Essas fontes possuem diversas formas de execução, podem ser negrito, itálico, etc. O estilo serifado mais famoso é o Times New Roman.

O grotesco ganhou popularidade há relativamente pouco tempo – em meados do século XX. Do referido estilo humanista, distingue-se pelo aspecto gótico. A fonte é considerada mais moderna e clara, adequada para textos eletrônicos – é de fácil leitura nas telas. Esta fonte é uma excelente escolha para títulos. Seu “representante” mais famoso é a fonte Arial.

A fonte manuscrita é única devido à sua arte e curvas graciosas. Assim como o grotesco, a fonte manuscrita surgiu em meados do século XX. A vantagem das fontes manuscritas é a elegância e a beleza, a desvantagem é que são difíceis de ler: nem todos conseguem analisá-las com rapidez e facilidade. A escolha de tais estilos deve ser feita da forma mais responsável possível: a fonte deve atrair, despertar interesse e não repelir com sua complexidade.

A fonte de exibição é a mais incomum e informal de todas. As fontes são muito originais, memoráveis ​​e criam um estilo único. Essas opções serão uma ótima opção para manchetes e logotipos.

As fontes se destacam em um grupo separado – são usadas em livros e publicações online. Sua principal vantagem é que são compreensíveis mesmo em tamanhos pequenos.

Elementos básicos da tipografia.

Conhecer os componentes básicos o ajudará a navegar melhor pela variedade de estilos e selecionar rapidamente o que você precisa.

Conduzindo, liderando, liderando – todas essas são designações do mesmo conceito – a distância entre as linhas. O espaçamento entre linhas definido corretamente torna o texto mais legível. Se o espaçamento entre linhas for mínimo, o texto torna-se ilegível e extremamente difícil de ler. Muita distância também complica a percepção – você precisa seguir o “meio-termo” e escolher um valor médio (por exemplo, a opção “padrão”).

O espaçamento entre letras, ou final, é a distância entre caracteres adjacentes. Muito pouco espaço entre as letras cria um efeito de encolhimento; muito pouco espaço torna difícil separar uma palavra da outra. Os parâmetros podem ser definidos manualmente – os programas modernos oferecem essa oportunidade.

Kerning regula o espaçamento entre letras apenas nas palavras: os valores não se aplicam a todo o texto. Na maioria das vezes, essa ferramenta é usada ao desenhar logotipos – ela permite implementar ideias estilísticas incomuns.

Um grafema é a menor unidade de texto: um símbolo (letra, número, sinal de pontuação).

Um glifo é uma representação gráfica de um grafema em um estilo específico.

Tamanho: O tamanho do personagem verticalmente.

Separadamente, diremos algumas palavras sobre letras – inscrições com estilos únicos, semelhantes às caligráficas. As letras não são o principal tipo de formação de fontes, mas costumam ser usadas para criar belas inscrições em banners, banners, etc.

O alinhamento do texto permite que você dê aos seus elementos a mesma distância, para criar um tamanho único de todos os seus componentes. Existem quatro opções de alinhamento: esquerda, direita, centralizado ou justificado. Um dos mais populares é a justificação de texto.

Hierarquia – seleção de elementos tematicamente significativos do texto: títulos multiníveis, barras laterais e outros componentes. Isso pode ser feito escrevendo subtítulos H1-H5, negrito e itálico, tamanho da fonte, sombras, etc.

Rubricação é a divisão interna do texto em blocos semânticos: capítulos, partes, seções. A rubrica permite simplificar a percepção do material – deve ser utilizada na disposição de textos grandes: leituras longas, instruções, etc.

Listra: todo o espaço ocupado por texto e elementos gráficos.

O que prestar atenção ao formatar um texto?

Qualquer texto é criado, em primeiro lugar, para ser lido e, em segundo lugar, para complementar o conceito visual geral. Preste atenção na legibilidade: escolha um tom que contraste com o fundo, uma fonte compreensível, ajuste o espaçamento e outros parâmetros. Preste atenção em cada elemento: um pequeno defeito pode estragar a impressão.

Não recomendamos o uso de muitas fontes dentro do mesmo material: três ou mais estilos correm o risco de sobrecarregar visualmente o texto e, portanto, dificultar a leitura.

Uma combinação de fontes selecionadas harmoniosamente (podem ser elementos de fontes diferentes) é chamada de par de fontes. Um sinal que une estilos em um único conceito pode ser tanto a semelhança quanto o contraste. Muitas vezes, um par de fontes torna-se uma variação da mesma fonte: negrito e itálico. Cuidado especial deve ser tomado ao combinar as fontes Antiqua e Grotesque: elas não devem “entrar em conflito” e chamar toda a atenção exclusivamente para si mesmas.

Não sobrecarregue todo o espaço vazio com texto, deixe o ar. Parágrafos grandes localizados próximos são repulsivos – poucas pessoas querem se aprofundar na essência de tal texto. Procure expressar seus pensamentos de forma concisa e destacar as informações que são realmente significativas para a percepção.

Lembre-se do estilo: escolha a fonte que melhor se adapta ao curso da sua atividade. Não experimente muito se precisar projetar um conceito visual para uma empresa que não está envolvida em atividades criativas. E vice-versa – você não deve escolher fontes clássicas estritas para projetar um projeto criativo. Lembre-se que a fonte errada pode estragar toda a impressão do projeto, enquanto a fonte certa pode harmonizar o conceito gráfico e criar o seu clima.

A tipografia é incrivelmente extensa e emocionante! Mergulhe no mundo dos tipos de letra e fontes: aprenda novos estilos e não se esqueça de experimentar combinações, pois só assim é possível encontrar uma identidade corporativa!

Ilya Lavrov

Sou designer de produto e gráfico com 10 anos de experiência. Escrever sobre branding, criação de logotipos e negócios.