Tipografi nedir ve temel kavramları?

Tipografi yüzlerce yıldır insanlıkta var olmuştur. Her birimiz bu fenomenle günlük olarak temasa geçiyoruz, en sevdiğimiz sosyal ağın akışına göz atıyoruz, mağazadaki ürün etiketlerindeki kompozisyonları okuyoruz ve reklam panolarına bakıyoruz.

Tipografi, metnin görsel tasarımıdır, markalaşmanın önemli bir unsuru ve kompozisyonun önemli bir bileşenidir.

İnsanların yazı sanatında bin yıldan fazla bir süre önce, özel baskı cihazlarının ortaya çıkmasından çok önce ustalaştığı biliniyor. Her öğe dikkatlice düşünüldü, taslak halinde çizildi ve ancak daha sonra ana metinde kağıda aktarıldı.

Tipografi, gazete ve dergilerin düzeninden logolar için yazı tiplerinin geliştirilmesine kadar birçok hususu içerir. Teknolojik ilerlemenin gelişmesiyle birlikte her yere yayılmaya başladı: Artık yöntem ve teknikleri sadece yayınevlerinde kullanılmıyor.

Modern tipografi yalnızca metnin okunabilirliğinden değil aynı zamanda grafik tasarımından da “sorumludur”.

Yazıt okuyucuda belirli çağrışımları ve duyguları uyandırmalı, belirli eylemleri teşvik etmelidir.

Tipografinin büyüleyici dünyasına dalmadan önce bazı terminoloji üzerinde anlaşalım. “Yazı tipi” ve “yazı tipi” terimleri sıklıkla birbirinin yerine kullanılır: bu tamamen doğru değildir. Yazı tipi bir yazı tipi kümesidir, yazı tipi ise yazı tipinin içerdiği stillerden biridir.

Kulaklık türleri

Mevcut tüm yazı tipleri dört ana türe ayrılır: antika, grotesk, el yazısı ve ekran.

Antiqua (“hümanist stil” olarak da bilinir), karakterin ana bileşenlerinin ötesine geçen küçük öğeler olan seriflere sahip bir yazı tipidir. Bu, en eski ve en popüler stillerden biridir ve geleneksel kaligrafiden ilham almıştır.

Antikanın 600 yıldan daha önce ortaya çıktığına inanılıyor. Serif yazı tipleri, resmi belgeler için katı ve “resmi” bir seçenektir. Genellikle yayınlarda ve basılı belgelerde bulunurlar. Bu yazı tiplerinin birçok yürütme biçimi vardır; kalın, italik vb. olabilirler. En ünlü serif stili Times New Roman‘dır.

Grotesk nispeten yakın zamanda popülerlik kazandı – 20. yüzyılın ortalarında. Bahsedilen hümanist tarzdan Gotik bir görünümle ayırt edilir. Yazı tipinin daha modern ve net olduğu, elektronik metinler için çok uygun olduğu düşünülüyor – ekranlarda okunması kolaydır. Bu yazı tipi başlıklar için mükemmel bir seçimdir. En ünlü “temsilcisi” Arial yazı tipidir.

El yazısı yazı tipi, sanatı ve zarif kıvrımları nedeniyle benzersizdir. Grotesk gibi el yazısıyla yazılan yazı tipi de 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. El yazısı yazı tiplerinin avantajı zarafet ve güzelliktir, dezavantajı ise okunmasının zor olmasıdır: herkes bunları hızlı ve kolay bir şekilde analiz edemez. Bu tür stillerin seçimine mümkün olduğunca sorumlu bir şekilde yaklaşılmalıdır: yazı tipi çekmeli, ilgi uyandırmalı ve karmaşıklığıyla itici olmamalıdır.

Ekran yazı tipi, hepsinden en sıradışı ve resmi olmayan olanıdır. Yazı tipleri çok orijinal, akılda kalıcı ve benzersiz bir tarz yaratıyor. Bu seçenekler başlıklar ve logolar için harika bir seçenek olacaktır.

Yazı tipleri ayrı bir grupta öne çıkıyor – kitaplarda ve çevrimiçi yayınlarda kullanılıyorlar. Başlıca avantajları küçük boyutlarda bile anlaşılabilir olmalarıdır.

Tipografinin temel unsurları.

Temel bileşenleri bilmek, stil çeşitliliğinde daha iyi gezinmenize ve ihtiyacınız olanı hızlı bir şekilde seçmenize yardımcı olacaktır.

Önde, önde, önde – bunların hepsi aynı kavramın tanımlarıdır – çizgiler arasındaki mesafe. Satır aralıklarının doğru ayarlanması metnin daha okunabilir olmasını sağlar. Satır aralığı minimum düzeyde olursa metin okunamaz hale gelir ve okunması son derece zorlaşır. Çok fazla mesafe aynı zamanda algılamayı da zorlaştırır – “altın ortalamaya” bağlı kalmanız ve ortalama bir değer seçmeniz gerekir (örneğin, “varsayılan” seçeneği).

Harf aralığı veya sondaki, bitişik karakterler arasındaki mesafedir. Harfler arasındaki boşluğun çok az olması küçültme etkisi yaratır, çok fazla boşluk bırakılması ise bir kelimeyi diğerinden ayırmayı zorlaştırır. Parametreler manuel olarak ayarlanabilir – modern programlar böyle bir fırsat sağlar.

Karakter aralığı, harfler arasındaki boşluğu yalnızca kelimelerin içinde düzenler: değerler tüm metin için geçerli değildir. Çoğu zaman, bu araç logo çizerken kullanılır – alışılmadık stilistik fikirleri uygulamanıza olanak tanır.

Grafik, metnin en küçük birimidir: bir sembol (harf, sayı, noktalama işareti).

Glif, bir grafiğin belirli bir stildeki grafik temsilidir.

Boyut: Karakterin dikey boyutu.

Ayrı olarak, kaligrafiye benzer benzersiz stillere sahip harfler – yazıtlar hakkında birkaç söz söyleyelim. Harfler, yazı tipi oluşturmak için ana tür değildir, ancak genellikle afişler, pankartlar vb. üzerinde güzel yazılar oluşturmak için kullanılır.

Metin hizalama, tüm bileşenlerinizin tek boyutunu oluşturmak için öğelerinize aynı mesafeyi vermenizi sağlar. Dört hizalama seçeneği vardır: sola, sağa, ortaya veya iki yana dayalı. En popülerlerinden biri metin yaslamadır.

Hiyerarşi – metnin tematik olarak önemli öğelerinin seçimi: çok düzeyli başlıklar, kenar çubukları ve diğer bileşenler. H1-H5 alt başlıkları, kalın ve italik, yazı tipi boyutu, gölgeler vb. yazılarak yapılabilir.

Rubrikasyon, metnin anlamsal bloklara içsel olarak bölünmesidir: bölümler, kısımlar, bölümler. Rubrikasyon, malzemenin algılanmasını basitleştirmenize olanak tanır – büyük metinler düzenlerken kullanılmalıdır: uzun okumalar, talimatlar vb.

Şerit: Metin ve grafik öğelerinin kapladığı alanın tamamı.

Metni biçimlendirirken nelere dikkat edilmelidir?

Herhangi bir metin, öncelikle okunmak için ve ikinci olarak genel görsel konsepti tamamlamak için oluşturulur. Okunabilirliğe dikkat edin: arka planla kontrast oluşturan bir ton, anlaşılır bir yazı tipi seçin, aralığı ve diğer parametreleri ayarlayın. Her öğeye dikkat edin: küçük bir kusur izlenimi bozabilir.

Aynı materyal içinde çok sayıda yazı tipi kullanılmasını önermiyoruz: üç veya daha fazla stil, metni görsel olarak aşırı karmaşıklaştırma ve dolayısıyla okumayı zorlaştırma riskini taşır.

Uyumlu bir şekilde seçilen yazı tiplerinin (farklı yazı tiplerinin öğeleri olabilir) birleşimine yazı tipi çifti denir. Stilleri tek bir konseptte birleştiren bir işaret, hem benzerlik hem de zıtlık olabilir. Oldukça sık olarak, bir yazı tipi çifti aynı yazı tipinin bir varyasyonu haline gelir: kalın ve italik. Antiqua ve Grotesque yazı tiplerini birleştirirken özel dikkat gösterilmelidir: “çatışmamalı” ve tüm dikkatleri yalnızca kendilerine çekmemelidirler.

Tüm boş alanları metinle doldurmayın, hava bırakın. Yakınlarda bulunan büyük paragraflar iticidir – çok az kişi böyle bir metnin özünü araştırmak ister. Düşüncelerinizi kısaca ifade etmeye çalışın ve algı için gerçekten önemli olan bilgileri vurgulayın.

Stili unutmayın: Faaliyetinizin gidişatına en uygun yazı tipini seçin. Yaratıcı bir faaliyet yapmayan bir firma için görsel konsept tasarlamanız gerekiyorsa çok fazla deneme yapmayın. Ve tam tersi – yaratıcı bir proje tasarlamak için katı klasik yazı tiplerini seçmemelisiniz. Yanlış yazı tipinin projenin tüm izlenimini bozabileceğini, doğru yazı tipinin ise grafik konseptini uyumlu hale getirip ruh halinizi yaratabileceğini unutmayın.

Tipografi inanılmaz derecede kapsamlı ve heyecan verici! Yazı tipleri ve yazı tipleri dünyasına dalın: yeni stiller öğrenin ve kombinasyonları denemeyi unutmayın, çünkü kurumsal bir kimlik bulmanın tek yolu budur!