¿Qué es la tipografía y sus conceptos básicos?

La tipografía ha existido en la humanidad durante cientos de años. Cada uno de nosotros entra en contacto con este fenómeno a diario, hojeando el feed de nuestra red social favorita, leyendo las composiciones de las etiquetas de los productos en la tienda y mirando carteles publicitarios.

La tipografía es el diseño visual del texto, un elemento importante de la marca y un componente clave de la composición.

Se sabe que la gente dominó el arte de la inscripción hace más de mil años, mucho antes de la aparición de dispositivos especiales para imprimir. Cada elemento fue cuidadosamente pensado, dibujado en forma de borrador y solo luego transferido al papel en el texto principal.

La tipografía incluye muchos aspectos: desde la maquetación de periódicos y revistas hasta el desarrollo de fuentes para logotipos. Con el desarrollo del progreso tecnológico, comenzó a extenderse por todas partes: ahora sus métodos y técnicas se utilizan no solo en las editoriales.

La tipografía moderna es "responsable" no sólo de la legibilidad del texto, sino también de su diseño gráfico.

La inscripción debe evocar ciertas asociaciones y emociones en el lector, impulsar acciones específicas.

Antes de sumergirnos en el fascinante mundo de la tipografía, acordemos cierta terminología. Los términos «fuente» y «tipo de letra» se utilizan a menudo como sinónimos: esto no es del todo cierto. Un tipo de letra es un conjunto de fuentes, mientras que una fuente es uno de los estilos contenidos en un tipo de letra.

Tipos de auriculares

Todos los tipos de letra existentes se dividen en cuatro tipos principales: antiqua, grotesco, escrito a mano y display.

Antiqua (también conocido como «estilo humanista») es un tipo de letra con serifas, pequeños elementos que van más allá de los componentes principales del carácter. Este es uno de los estilos más antiguos y populares y está inspirado en la caligrafía tradicional.

Se cree que la antiqua apareció hace más de 600 años. Los tipos de letra Serif son una opción estricta y “formal” para documentos formales. A menudo se encuentran en publicaciones y documentos impresos. Estas fuentes tienen muchas formas de ejecución, pueden estar en negrita, cursiva, etc. El estilo serif más famoso es Times New Roman.

Lo grotesco ganó popularidad hace relativamente poco tiempo, a mediados del siglo XX. Del estilo humanista mencionado anteriormente, se distingue por un aspecto gótico. El tipo de letra se considera más moderno y claro, muy adecuado para textos electrónicos: es fácil de leer en las pantallas. Este tipo de letra es una excelente opción para los títulos. Su «representante» más famoso es la fuente Arial.

El tipo de letra escrito a mano es único debido a su arte y sus elegantes curvas. Al igual que la grotesca, la tipografía manuscrita apareció a mediados del siglo XX. La ventaja de las fuentes escritas a mano es la elegancia y la belleza, la desventaja es que son difíciles de leer: no todo el mundo puede analizarlas rápida y fácilmente. La elección de tales estilos debe abordarse de la manera más responsable posible: la fuente debe atraer, despertar interés y no repeler su complejidad.

El tipo de letra de visualización es el más inusual e informal de todos. Las fuentes son muy originales, memorables y crean un estilo único. Estas opciones serán una excelente opción para titulares y logotipos.

Las fuentes tipográficas se destacan en un grupo separado: se utilizan en libros y publicaciones en línea. Su principal ventaja es que son comprensibles incluso en tamaños pequeños.

Elementos básicos de la tipografía.

Conocer los componentes básicos le ayudará a navegar mejor por la variedad de estilos y seleccionar rápidamente lo que necesita.

Interlineado, interlineado, interlineado: todas estas son designaciones del mismo concepto: la distancia entre líneas. Un interlineado correctamente configurado hace que el texto sea más legible. Si el interlineado es mínimo, el texto se vuelve ilegible y extremadamente difícil de leer. Demasiada distancia también complica la percepción: es necesario ceñirse a la «media dorada» y elegir un valor medio (por ejemplo, la opción «predeterminada»).

El espaciado entre letras, o seguimiento, es la distancia entre caracteres adyacentes. Un espaciado muy pequeño entre letras crea un efecto de encogimiento, demasiado hace que sea difícil separar una palabra de otra. Los parámetros se pueden configurar manualmente: los programas modernos brindan esa oportunidad.

El kerning regula el espacio entre letras solo dentro de las palabras: los valores no se aplican a todo el texto. Muy a menudo, esta herramienta se utiliza al dibujar logotipos: le permite implementar ideas estilísticas inusuales.

Un grafema es la unidad más pequeña de texto: un símbolo (letra, número, signo de puntuación).

Un glifo es una representación gráfica de un grafema en un estilo específico.

Tamaño: el tamaño del carácter verticalmente.

Por separado, digamos algunas palabras sobre las letras: inscripciones con estilos únicos similares a los caligráficos. Las letras no son el tipo principal para formar fuentes, pero a menudo se usan para crear hermosas inscripciones en carteles, etc.

La alineación del texto le permite darle a sus elementos la misma distancia, para hacer un tamaño único de todos sus componentes. Hay cuatro opciones de alineación: izquierda, derecha, centro o justificada. Uno de los más populares es la justificación de texto.

Jerarquía: selección de elementos temáticamente significativos del texto: títulos de varios niveles, barras laterales y otros componentes. Se puede hacer escribiendo subtítulos H1-H5, negrita y cursiva, tamaño de fuente, sombras, etc.

La rubricación es la división interna del texto en bloques semánticos: capítulos, partes, secciones. La rubricación le permite simplificar la percepción del material: debe usarse al diseñar textos grandes: lecturas largas, instrucciones, etc.

Raya: todo el espacio ocupado por texto y elementos gráficos.

¿A qué prestar atención al formatear un texto?

Cualquier texto se crea, en primer lugar, para ser leído y, en segundo lugar, para complementar el concepto visual general. Esté atento a la legibilidad: elija un tono que contraste con el fondo, una fuente comprensible, ajuste el espaciado y otros parámetros. Presta atención a cada elemento: un pequeño defecto puede estropear la impresión.

No recomendamos utilizar muchas fuentes dentro de un mismo material: tres o más estilos corren el riesgo de saturar demasiado el texto visualmente y, por tanto, dificultar su lectura.

Una combinación de fuentes seleccionadas armoniosamente (pueden ser elementos de diferentes tipos de letra) se denomina par de fuentes. Un signo que une estilos en un solo concepto puede ser tanto similitud como contraste. Muy a menudo, un par de fuentes se convierte en una variación de la misma fuente: negrita y cursiva. Se debe tener especial cuidado al combinar tipos de letra Antiqua y Grotesque: no deben entrar en “conflicto” y atraer toda la atención exclusivamente hacia ellos mismos.

No amontones todo el espacio vacío con texto, deja aire. Los párrafos grandes ubicados cerca son repulsivos: pocas personas quieren profundizar en la esencia de dicho texto. Intente expresar sus pensamientos de manera concisa y resalte la información que sea realmente significativa para la percepción.

Recuerda el estilo: elige la tipografía más adecuada al rumbo de tu actividad. No experimentes demasiado si necesitas diseñar un concepto visual para una empresa que no se dedica a una actividad creativa. Y viceversa: no debes elegir fuentes clásicas estrictas para diseñar un proyecto creativo. Recuerde que el tipo de letra incorrecto puede arruinar toda la impresión del proyecto, mientras que la fuente correcta puede hacer que el concepto gráfico sea armonioso y crear su estado de ánimo.

¡La tipografía es increíblemente extensa y emocionante! Sumérgete en el mundo de las tipografías y las fuentes: aprende nuevos estilos y no olvides experimentar con combinaciones, ¡porque es la única manera de encontrar una identidad corporativa!